mei 21, 2022

jojoclub-afslanken

Jojo Club is de toonaangevende aanbieder van kwalitatief Nederlands nieuws in het Engels voor een internationaal publiek.

Op de Biënnale van Venetië, wasserijen voor hedendaagse kunst of zwemmen

Op de Biënnale van Venetië, wasserijen voor hedendaagse kunst of zwemmen

Venetië – Nu een beetje verdwaald in de hersenmist van de tijd, maar in maart 2020 dook een van de eerste memes van de coronaviruspandemie op uit de kalmere wateren van deze republiek. een oplichter Post een foto van dolfijnen Zouden zwemmen in de Bacino di San Marco, zwanen zeilen langs het ongerepte blauwe Canal Grande. Mensen verdwenen, Venetië was een natuurlijk paradijs! De stad die Henry James zijn ‘magazijn van troost’ noemde, werd gecomprimeerd tot een deelbare grootte: een waterige utopie, zichtbaar op een touchscreen, terwijl het virus zijn weg naar ons baande.

dolfijnen Het was een hoax. Maar het gevoel dat de mensheid de vijand is van leven en schoonheid: dat deel kan waar zijn, te oordelen naar de broeierige, verwarrende en onstuimige previewdagen van de Biënnale van Venetië in 2022. ’s Werelds oudste en beroemdste internationale tentoonstelling van hedendaagse kunst geopend voor de publiek op zaterdag na een jaar vertraging, nauwelijks geleid door de pandemie.Om de omvang van de tentoonstelling of het subjectieve belang van bezoekers te verminderen. Ja, de drukte is half april iets dunner dan een teek in Venetië. (Ik klaag niet.) Ja, het quotiënt van gigantische jachten is iets afgenomen. (Ik klaag zeker niet.) Het is nog steeds een geweer, hoewel de Biënnale nog steeds een meer ontvlambare artistieke mix is ​​van creatieve geesten, ongelooflijke rijkdom en een mondiale cultuur die zich een weg baant naar de toekomst.

Voor nieuwkomers op het meer is A Brief Primer: The Venice Biennale een show van twee helften. Het bestaat uit een grote internationale tentoonstelling – dit jaar is het de 59e editie; De eerste was in 1895 – die de temperatuur van de hedendaagse kunst neemt, samen met meer dan 90 paviljoens waar staten hun eigen shows organiseren. Deze paviljoens presenteren vaak solotentoonstellingen; Het paviljoen van de Verenigde Staten ging dit jaar naar de beroemde beeldhouwer en pottenbakker Simon Lee. Bovendien openen de vele musea van Venetië de deuren voor hun grootste shows tijdens de Biënnale, terwijl kooplieden, instellingen en werknemers een herenhuis aan de gracht verhuren voor pop-up tentoonstellingen, variërend van museumkwaliteit tot contant geld en tote.

De hoofdshow dit jaar, georganiseerd door De in Italië geboren Cecilia Al Yamani, geboren in New Yorkis zeer controversieel en vaak succesvol. overweldigend Bij de vrouwelijke deelnemers staan ​​surrealisme, cyborgisme, dieren- en plantenleven centraal. Er zijn absoluut prachtige nieuwe schilderijen in de hoofdshow van de New Yorkers Amy Silman en Jacqueline Humphries; De De laatste werken van Carrie Upson, de zeer ambitieuze kunstenaar uit Los Angeles die vorig jaar stierf; en fascinerende historische inzendingen van over het hoofd geziene twintigste-eeuwse figuren, veel Italianen, allemaal vrouwen. Ik zal volgende week een volledige recensie plaatsen van de tentoonstelling van Al Yamani, hoewel ik dit nu veel zal zeggen: haar feministische, surrealistische en ecologische benadering heeft een coherente en uitdagende show opgeleverd, waarvan de optimistische visie van bevrijding door verbeelding behoorlijk lijkt zeldzaam tegenwoordig.

READ  Jussie Smollett werd veroordeeld tot 150 dagen gevangenisstraf wegens liegen tegen de politie in een haatbedrog

Maar de patriottische presentaties zijn de slechtste combinatie die ik heb gezien in mijn 20 jaar aanwezigheid op de biënnale: een Garibaldi-nachtmerrie op straat van halfwarme concepten, vulgair aardewerksculptuur, baanbrekende politieke scores en ten minste één geslacht dat een plas omarmt. Geweldige artiesten zoals Maria Eichhorneen inzichtelijke analist van artistieke instellingen, Japans theater en collectieve technologie Dumb Type, doen ze het minder interessante werk van hun carrière.

Baanbrekende verrassingen, zoals de enorme klimaatopera “Sun and Sea (Marina)” In het Litouwse paviljoen van de laatste editie, is nergens te vinden. Jonge kunstenaars worden één voor één geconfronteerd. In de paviljoens van zowel Servië als Italië zien we in de verte uitzichten op de lucht die de zee ontmoet, een screensaver die migratie en verlies oproept. Als je niet “kritisch” bent of een of ander reeds bestaand materiaal “in twijfel trekt”, zit je vast aan het creëren van leuke, lege huizen zoals het Deense Uffe Isolotto, dat zeer realistische sculpturen van dode centauren in het scherpe hooi plaatst, of Oostenrijk Jacob Lena Nebel en Ashley Hans Scherl, Haar zachte sculpturen hebben een kleurenschema dat meer geschikt is voor ‘de prijs is goed’. Venetië is een stad waar het heden al 500 jaar niet voldoet aan het verleden. Dit jaar is het heden echt tegen een stootje.

Volgens mijn telling zijn alleen artiesten op de nationale vleugels naar de gelegenheid gestegen. Een is Majorzata Mirja Tas, vulde een kunstenaar uit Rome het Poolse paviljoen met een 12-delig wandtapijt waarvan de afbeeldingen van Roma-immigratie en het dagelijks leven met elkaar verweven zijn door eindeloze stukjes gestikte stof, paisley, kant en jute. (Mirga Tas is de eerste vrouwelijke artiest uit Rome die Polen hier vertegenwoordigt.) De levendige scènes van schutters, gitaristen, activisten en pallbearers hebben een grootsheid die lijkt op de fresco’s in deze stad, eindelijk toegepast op degenen die aan de zijlijn werden geduwd. Europese geschiedenis.

READ  Lijst met Oscar-nominaties 2022: bekijk de Oscar-genomineerden van dit jaar

de andere Stan DouglasVancouver’s torenhoge schittering in fotografie en videokunst, ingaand op de grensoverschrijdende opstanden van 2011 (Arabische lenteEn rellen in LondenEn Bezet Wall Street) in een verdeelde bijdrage tussen het Canadian Pavilion en het Old Salt Storage Depot. Nauwkeurig georkestreerde grafische reconstructies van deze opstanden uit 2011 maken van Occupy en de Arabische Lente geschiedenis, maar een video op twee schermen met de titel “ISDN” onthult het intense vermogen van Douglas om het heden opnieuw vorm te geven door middel van fantasierijke interventies in het verleden.

Hier zien we twee in Londen gevestigde vuilartiesten en twee in Caïro gevestigde rappers met een verwante Egyptische stijl, die een opwindende grensoverschrijdende oproep en reactie delen. Maar dit is zoveel meer dan alleen een musical: Douglas nam songteksten en baslijnen afzonderlijk op met 140 slagen per minuut, en een algoritme knipt en hecht Britse en Egyptische geluiden tot een altijd nieuwe uitvoering, een ingebeelde gemeenschap gevormd door muziek en glasvezel. optische kabels.

Onder enkele grimmige nationale verplichtingen valt het Leigh Pavilion in de Verenigde Staten op door zijn ambitie, productieve waarden en nobele houding. Binnen zijn er nieuwe werken in keramiek en brons, die lopen van de decoraties van Baja maskers, Egyptische grafbeelden en de modernistische stijl van Giacometti en Ernst, die Afrikaanse (en Oceanische) beeldhouwkunst heruitgaven. (Een buste van Leigh’s Brick House, een voormalig 5 meter hoog op New York’s High Line, is ook hier in Venetië, in de Alemani Central Gallery.) Buiten investeerde Leigh een geheel nieuw Palladiaans paviljoen met een tijdelijk rieten dak, in navolging van de koloniale paviljoens van Galleries wereld in de vorige eeuw.

Het hervormen of verduisteren van de architectuur van het paviljoen als historische aanklacht is hier een betrouwbare benadering geweest sinds Hans Haacke in 1993 door het Duitse paviljoen brak. “kruik” werkt Wit, een enorme remake van het zuiden gezichtskruik waarvan het oppervlak is bezaaid met overmaatse schelpen, en het “wiel”, waarvan het stenen omhulsel bovenop een grote raffia-rok rust op Afrikaanse kredieten en post-Caribische tijdperken.

READ  Netflix Texas Chainsaw Massacre Reboot Vervolg Review

Lee’s bronzen beelden zijn stroperiger en haar werken worden plakkeriger naarmate ze meer symbolisch worden: ‘Last Garment’, een openhartige afbeelding van een Jamaicaanse wasmachinevrouw in een echte plas water, wint niets van haar zware taille of indrukwekkende schaal. Het soort voorbede in de geschiedenis dat Rome’s wandtapijten van Mirga Tass en Douglas’ transcontinentale muziek met zo’n levendigheid uitvoeren, komt hier slechts sporadisch voor, zoals bij de zwart-witfilm die een brandend vuur in de stijl van een man afbeeldt van een van Lee’s totemsculpturen, de kunstenaar moet haar oorspronkelijke medium vertrouwen.

Dus welkom bij de meest ongelijke en ontmoedigende Biënnale van Venetië in de recente geschiedenis, die samenkwam te midden van een wereldwijde pandemie en nu is geopend onder het label van European Land War. Het is nooit duidelijk geweest dat de Nationale Paviljoens een bijzaak zijn voor de Biënnale Centrale Galerij, en dat de nieuwe kunstgalerij van elk land decennia na de verkoop is. (De moed van de internationale jury die ze stuk voor stuk moest zien, zal zaterdag de Biënnale prijzen uitreiken.)

Is het covid? Ik vraag me af of het isolement van deze jaren, de assimilatie van ons leven omsloten door digitale schermen, elke resterende toewijding aan kunst als iets meer dan een communicatiemiddel heeft weggevaagd. Venetië is echter de stad die epidemieën voor de hele wereld definieerde: het woord agrarische quarantaine Komende uit Venetië moesten de schepen met de “40 Days” stoppen met werken aan het meer voordat hun bemanningen van boord konden gaan. Titiaan stierf hier in 1576 aan de pest, terwijl Thomas Mann’s “Dood in Venetië” een cholera-uitbraak veranderde in een symbool van sociaal verval. Nu hebben we FFP2-maskers, die verplicht zijn op de beurzen; Bekijk via de prosecco elke ademhaling voor zich. Een goede les uit Venetië is dat epidemieën uiteindelijk eindigen. Welke kunst er uit voortkomt, is een andere vraag.